«Вести – Алтай»: Первый Всероссийский молодёжный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина пройдёт на Алтае с 12 по 19 октября

Первый Всероссийский молодёжный театральный фестиваль имени Валерия Золотухина пройдёт на Алтае с 12 по 19 октября. Об этом сегодня официально сообщили в Молодёжном театре, и сделали это заявление оригинальным способом.

Источник: «Вести – Алтай»

© 2022 Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. ЗолотухинаБарнаул, пр-т Калинина, 2. Касса театра: +7 (3852) 503-503Министерство культуры Алтайского края

Афиша

Новости

В МТА проходит независимая оценка качества условий оказания услуг

Фотограф МТА Евгения Савина стала призёром Международного конкурса театральной фотографии

«Толк»: барнаульская театральная семья поведала о любви, отношениях и чувствах

«Толк»: Молодёжный театр Алтая привёз домой победу в одной из номинаций фестиваля «Коляда-plays»

Режим работы кассы летом

Молодёжный театр Алтая стал лауреатом Международного фестиваля современной драматургии «Коляда-plays»

«Вечерний Барнаул»: женская доля – в МТА необычной премьерой закрыли творческий сезон

В этом году в учреждениях культуры региона проходит независимая оценка качества условий оказания услуг. Молодёжный театр Алтая не исключение.

Эксперты уже побывали в театре, проверили открытость и доступность информации о МТА, комфортность созданных для зрителей условий, доступность для инвалидов. Ещё одни важный этап – опрос посетителей.

Пожалуйста, уделите две минуты для заполнения формы по ссылке. Всего 12 вопросов, которые подразумевают ответы «да» или «нет». Это очень поможет проанализировать работу театра со стороны зрителей и сделать Молодёжный ещё лучше.

В списке проверяемых организаций мы под номером 46.

Организаторы Международного конкурса театральной фотографии Theatre exposed («Театр в фотообъективе»), в котором принимала участие фотограф Молодёжного театра Алтая Евгения Савина, подвели итоги. Девушка стала призёром в одной из номинаций.

В этом году в конкурсе приняли участие более 600 человек, они состязались в двух категориях – профессионалы и любители. Свои работы фотографы заявляли в четырёх категориях: «Художественная фотография» (сцены из спектаклей), «Портретная фотография» (портреты артистов в образах и за кулисами, композиторов, режиссёров, костюмеров и так далее), «Движение в искусстве» (активное движение, балет, уличный театр, иммерсивный театр) и «Открытая категория» (театр в период пандемии, экспериментальная фотография).

В лонг-лист конкурса вошло 200 кадров, шесть из которых – авторства Евгении Савиной. В итоге жюри присудило фотографу из Барнаула второе место в номинации «Движение в искусстве» среди профессионалов за снимок, сделанный на показе хореографического факультета Алтайского государственного института культуры.

Справка

В Международное жюри конкурса «Театр в фотообъективе-2022» вошли:

Юрий Мечитов (Тбилиси, Грузия) – легендарный грузинский фотограф, автор многих книг, в том числе книги-фотоальбома «Сергей Параджанов. Хроника диалога»;Нина Аловерт (Нью-Джерси, США) – мастер балетной фотографии и театральный критик, автор и дизайнер книг и альбомов, посвящённых балетному искусству и артистам балета;Изя Шлосберг (Мэриленд, США) – художник, писатель, философ, основатель творческого союза Shiva-club;Елена Мартынюк (Украина-Россия) – заслуженный фотохудожник Международной федерации фотоискусства, член Европейского союза профессиональных фотохудожников;Елена Вильт (Таллинн, Эстония) – фотохудожник, театральный фотограф;Сергей Жданович (Минск, Беларусь) – фотограф, художник;Татьяна Липтуга (Одесса, Украина) – директор Одесского государственного литературного музея, заслуженный работник культуры Украины;Вера Солодова (Одесса, Украина) – директор Одесского государственного историко-краеведческого музея, заслуженный работник культуры Украины;Макинде Адениран (Абеокут, Нигерия) – драматург, режиссёр, председатель Национальной ассоциации нигерийского театрального искусства (NANTAP Lagos state);Ариэль Сесилио Лемус (Гавана, Куба) – фотограф,фотокорреспондент газеты Granma;Йован Видакович (Требинье, Босния и Герцеговина) – фотограф, участник и победитель предыдущих конкурсов;Реза Мозафари Манеш (Иран, Тегеран) – фотограф, участник и победитель конкурса.

Они познакомились на сцене, влюбились на сцене и там же отмечали свадьбу – играя спектакль. Накануне Дня любви семьи и верности мы рассказываем о парах и их историях любви. Сегодня знакомим вас с актрисой и режиссером Молодежного театра Алтая – Ниной Таякиной и Виктором Захаровым.

Молодежный театр Алтая привез домой победу в одной из номинаций Международного фестиваля современной драматургии «Коляда-plays». Жюри признало наш актерский ансамбль лучшим на конкурсе, где артисты показывали спектакль «Василисса».

Уважаемые зрители, касса Молодёжного театра Алтая уходит в отпуск. Она продолжит свою работу 8 августа.

Если вам будет необходимо приобрести билеты именно в эти дни – пожалуйста, воспользуйтесь возможностью покупки онлайн. Билеты на спектакли сентября уже в продаже.

30 июня в Екатеринбурге завершился XV Международный театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-plays». На церемонии закрытия Николай Коляда вручил дипломы победителям. Один из них достался Молодёжному театру Алтая.

МТА возил в Екатеринбург страшную сказку «Василисса» по пьесе Марии Малухиной. Премьера спектакля режиссёра Виктории Печерниковой состоялась 23 декабря 2021 года. Вместе с ней над спектаклем работали художник Ксения Кочубей, хореограф Мария Сиукаева и художник по свету Андрей Абрамов. Видеоконтент создавал Александр Секачёв.

Показ «Василиссы» в рамках фестиваля проходил на сцене Свердловской государственной детской филармонии 25 июня. Уральские зрители приняли сказку из Барнаула очень тепло – под аплодисменты артисты возвращались на поклон трижды.

В этом году в основной конкурсной программе фестиваля современной драматургии «Коляда-plays» было представлено 26 спектаклей. Коллегия критиков отметила только пять. Молодёжный театр Алтая стал лауреатом в номинации «Лучший актёрский ансамбль».

Поздравляем всех причастных к созданию спектакля с этой наградой!

На малой сцене Молодежного театра Алтая поставили «Марьино поле» – спектакль по пьесе Олега Богаева, которая в последнее время в театральном мире на слуху. Недавно постановка с таким названием была представлена в рамках фестиваля-тура «Новосибирский транзит».

Неоднозначный материал

Пьесы Олега Богаева – уральского драматурга, ученика Николая Коляды – востребованы не только в российских, но и зарубежных театрах. Внимание к ним было приковано еще с конца 1990-х годов, когда его «Русская народная почта» получила престижную премию «Антибукер». В 2018 году барнаульский режиссер Руслан Гарибов представил на сцене МТА свою версию «Русской народной почты», ставшую бенефисом заслуженного артиста РФ Валерия Лагутина. И вот спустя несколько лет в репертуаре МТА снова Богаев, но теперь уже с другой пьесой, – «Марьино поле», которую режиссеры успели оценить за широкие интерпретационные возможности – кто-то ставит ее как трагикомедию, а кто-то как фантасмагорическую историю.

Воплотить этот неоднозначный материал на сцене МТА взялась Ирина Астафьева, известная барнаульскому зрителю по спектаклю «Леха», поставленному в Алтайской драме в 2020 году. Как и прошлая работа режиссера, заявленная как sound-драма, «Марьино поле» тоже получился спектаклем богатым на музыкальные решения. Причем и в том, и в другом случае за эту часть постановки отвечала Екатерина Порсева – музыкально одаренная актриса Краевого театра драмы.

Пространство и время

Героини пьесы – три одинокие старухи из заброшенной деревни, которые решили отправиться на железнодорожную станцию встречать мужей, ушедших на войну в 1941-м. Каждая верит в то, что ее супруг выжил, а с именами в похоронках просто что-то напутали. Ирина Астафьева обозначила эту историю как «странствие», причем выстроенное по всем законам сказочного сюжета – с испытаниями, искушениями, выбором между добром и злом, встречами с нечистью. И пусть этот путь героинь показан в балаганной манере, по-хармсовски гротескно, все же происходящее на сцене вызывает, скорее, смех сквозь слезы. К тому же в самом тексте пьесы заложено немало ностальгических отсылок, которые режиссер усилила музыкальными вставками. Получилось, что эти три столетние старухи (причем возраст здесь – категория явно абстрактная, демонстрирующая, что они уже отжили свой век) совершают свое путешествие не из родной деревни до соседней станции, а преодолевая пространство и время. Поэтому на этом пути они встречают то демонов из прошлого (таких как Геббельс и Гитлер), то героев-символов времени (в их числе Левитан, киноперсонажи). Причем режиссер решила «провести» героинь по всей эпохе и поиграть с коллективной памятью, показав с помощью видеоряда как триумф советской космонавтики и достижения «Олимпиады-80», так и войну в Афганистане, катастрофу в Чернобыле. Что касается музыкальных флешбэков, то это довольно обширный набор: от песен «С чего начинается Родина» и «Есть только миг» до композиции Джо Дассена и цоевских «Перемен».

Одушевленная среда

На протяжении спектакля героини (Наталья Сляднева, Анастасия Воскобойник, Виктория Проскурина), каждая из которых воплощает определенный архетип женщины, то ссорятся, то мирятся, но при этом демонстрируют внутреннюю мощь, готовность справиться с любыми напастями, мешающими им достичь цели. Вдовья доля приучила их надеяться только на себя. Они – словно собирательный образ всех женщин, которые как в фронтовом тылу, так и в послевоенное время подняли страну, взяли на себя ответственность за всеобщее будущее. Спутницей этой тройки стала корова (Юлия Юрьева), которая служила то кормилицей, то защитницей, то Смертью, то транспортным средством, воспетым женщинами в переделанной песне: «Три старухи, три веселых друга – экипаж коровы боевой!». Пространство, в котором существовали героини, – это одушевленная среда, воплощающаяся хороводами как наваждениями, песнями, погружающими в ирреальный мир. Кстати, спектакль наполнен вокальными номерами, исполненными вживую артистами МТА, которые от постановки к постановке явно совершенствуют свое мастерство.

Тема женской доли к финалу спектакля проявилась еще отчетливее. Участь таких, как Мария – ждать возвращения мужей с войны. Сменяют друг друга эпохи, войны, при этом женщина остается в этом бушующем мире точкой стабильности