Демониада в творчестве врубеля. Великие имена, музеи мира

Символистические, фантастические и абстрактные образы произведенийВрубеля имеют вполне реальное обоснование.Вслед за иллюстрациями появился «Демон летящий». Здесь художниквидит полёт «Демона» охваченного тоской, пониманием своего одиночества,напрасности надежд и борьбы. Облик этого «Демона» близок сидящему, ноповзрослевший и ещё более разочаровавшийся. На его лице выражениепечали. Демон исполнен стремительной силы и материальной весомости, нополёт его бесцелен. Эта картина незавершенной художником.Позднее, в 1902 году, появляется «Демон поверженный». Это основноепо замыслу произведение художника из его Демониады. В нём он виделсильное и возвышенное в человеке, в трагическом противоречиинесломленного гордого духа и его беспомощность, его обречённость,низвергнутого с горных вершин в пропасть. Величие духа и бессилие тела– это основные противоречия борющиеся в этой картине. «Демон» потерпелкрушение но не сломлен в своём духе. В его глазах есть что-то гордое. Вкаждом изгибе сломанного тела, в каждой складке величественных инеприступных гор слышатся отзвуки только что отзвучавшей битвы. Ночувствуется упоение этой стихшей борьбы.«Демон» полуобнаженный, но лежит на плаще, который перекреплендрагоценными камнями к его спине. Природа, окружающая его, оченьсурова. Заломленные над головой руки вместе с искажённым лицом образуютпсихологический образ композиции.Сам Врубель не был удовлетворён решением этой картины, он нечувствовал выраженности силы духа «Демона» и его беспомощности тела.Художника так захватила эта тема, как будто не «Демон», а он самучаствовал в схватке с Богом. Врубель работал по 24 часа в сутки, забывобо всём на свете: жена, сын, друзья, весь мир отодвинулись куда-тодалеко, остались только он и «Демон», и упоение изнурительной,беспощадной борьбы. Художник постоянно переписывал «Демона», менял, ивсё равно ему казалось, что «Демон» выходит не таким, каким он видитего в своём воображении. Даже когда «Демона поверженного» поместили взале выставки «Мира искусств», М. Врубель не успокаивался: приходил ксвоему «Демону» и что-то изменял в его лице, делая его то скорбным, тозлым, то страшным и всё равно для художника бесконечно прекрасным.Александр Бенуа, наблюдавший за этой лихорадочной работой над«Демоном поверженным», писал потом: «верится, что Князь Мира позировалему. Есть что-то глубоко правильное в этих ужасных и прекрасных, дослёз волнующих картинах. Его «Демон» остался верен своей натуре. Он,полюбивший Врубеля, всё же и обманул его. Эти сеансы были сплошнымиздевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую сторонусвоего божества, то сразу ту и другую, и в погоне за этим неуловимым онбыстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечениепроклятым»[18].«Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколькозримым воплощением трагедии художника. В это время у Врубеля начинаютпроявляться психические расстройства.Таким образом, тема демона захватила художника, в нём он виделобраз, некий символ, который то исчезал, то вновь появлялся. Символпробуждает музыку души. Музыка – это окно, из которого льются в насочаровательные мелодии, рождающие в нашем ворожении образы. ОбразыДемона не покидал Врубеля на всём пути его творчества.

г) Тенденции символизма в станковых работах. Московский период.Врубель пробовал свои силы в самых разнообразных жанрах и техниках– в монументально – декоративных панно, декоративной скульптуре,театрально – декорационной живописи, витраже, прикладном искусстве идаже в архитектуре. Он хотел быть универсальным художником. На этоВрубеля наталкивало участие в деятельности мамонтовского кружка вАбрамцеве, где, кроме него, работали Васнецов, Поленов, К. Коровин,Головин, Серов.С 1890 года в Абрамцеве существовала гончарная мастерская,ставившая целью возродить искусство майолики, которое давно забыто.Руководил мастерской керамист П.К. Ваулин .Обучившись у него основамэтого ремесла, Врубель с увлечением занимался майоликой на протяжениимногих лет. Он делал небольшие станковые скульптуры, архитектурныемаски, блюда. Для Врубеля в искусстве не было ничего мелкого: искусство– всегда искусство, будь это монументальная роспись, маленькая акварельили изразцовый камин. По проектам художника были исполнены выложенныеизразцами камин и печь-лежанка в абрамцевском доме.Как ни странно, монументальный дар Врубеля меньше проявляется в егозаконченных монументальных панно, чем в эскизах и станковых картинах.Истинно монументальными его произведения остаются акварельные листы сэскизами для Владимирского собора. Универсальный творческий размахВрубеля, несмотря на срывы, сам по себе является необыкновеннозначимым, намекающим на то, каким масштабным может стать искусство.Мы будем не правы, если предположим, что переезд в Москву повредилхудожнику.Уже в первые пять лет московской жизни он создал и настоящиешедевры, начиная с «Демона сидящего» и иллюстраций к Лермонтову. Послетого он много путешествовал – ездил с семьёй Мамонтова в Италию,францию, Грецию. По возвращению в Москву он написал два панно –«Венеция» и «Испания».В этих работах художник выражает обобщённые образы Испании иВенеции. Врубель анализирует увиденное и выделяет главное, символичноев укладе этих стран. Для Венеции характерен карнавал, для Испании –таверна, гитара.